顾欣

摄影艺术家

副教授

艺诺：首选想了解一下目前您在摄影艺术中自己的研究以及创作方向？

顾欣老师：摄影的门类比较多，商业摄影、纪实摄影、观念摄影等等，我对自己摄影创作的定位更偏向于当代艺术这一块。摄影和雕塑、中国画、油画、版画一样都是同属造型艺术中的一个门类，都可以用于表达艺术创作者对各种事物和现象的观念和想法，它们的区别仅仅在于介质和视觉语言形式之间的差异。 围绕摄影和材料之间的研究我去年在《上海艺术评论》杂志上发表了一篇《让材料在当代摄影中说话》、 在《美术博览》上发表了《当代摄影中综合材料的运用》的文章，这是我现在研究和创作的方向。我目前在研究一些传统的古法摄影技术，把各种化学药水涂抹在不同的媒介材质上，比如宣纸、木板、玻璃、金属等媒介上，我希望打破摄影仅仅是通过打印输出这种过于常规的方式。同时，我也探索摄影和装置之间的结合，比如前年展出的摄影装置作品《如是我见》系列，我把多年在全国各地拍摄的很有中国特色的宣传标语呈现在透明胶片上，置于国人的经典圆形黑框眼镜当中，仿佛是以国人的视角在观看标语。

《营造法式》1 100X100cm 2018 收藏级艺术微喷

艺诺:作为众多国内国外重大摄影展的座上宾，您既是一名观展人又是一名摄影艺术家，您的视角会和一般的观者有何不同？会不自觉的产生一种与同类作品pk的心理吗？

顾欣老师：我没有过这种PK的心理，因为艺术展览不是竞技大赛，艺术作品是艺术家们自我情感的宣泄和观念的表达，它没有单一而确定的客观标准，因此也无法比较。我喜欢看各种比较知名的当代艺术展览，无论看到同行的摄影作品还是其他艺术家的当代绘画雕塑作品，我常常更多地怀着一种欣赏、学习的心理去观看，很多作品让我非常佩服，每位艺术家的作品都有让我激动的一面，我会去思考每一个艺术家的所思所想。每次观展我都兴奋无比，感觉是在享受一次饕餮大餐。如果是看绘画雕塑作品，我会思考这件作品与摄影之间的各种关系。如果是看摄影作品，我会思考换做是我，我该如何用自己的方式进行表达。

《营造法式》2 70X100cm 2018 收藏级艺术微喷

艺诺：您的教学中充满着实验性和观念性，并且多次提到“实验摄影的多元演绎”这一概念，结合您自己的作品，我们应该如何去理解你所多次提到的这一概念？

顾欣老师：我们可以看到不同的实验艺术，比如：音乐家谭盾的《永恒的水》，一种实验性音乐，他可以通过敲击水形成音乐；比如实验性的舞台话剧，实验舞蹈；美术创作中可以看到一些实验性的绘画，实验性的雕塑等等，这些艺术都具备了“实验性”。实验也是一种无处不在创作精神和态度，用苏珊·桑塔格的话说就是——“或能带来一种新的观念或能提供不同的观察方法或表现方式，抑或是新的材料和媒介的尝试”。我觉得这句话总结的非常好，是对实验艺术的精炼概括。 因此，实验摄影其实就是利用各种技术和手段在摄影的观看方式和工作方式上探索、尝试各种新的可能性，包括人类观看的多样可能性，人类经验的多样可能性，以及影像表达形式的无限多样性，从根本上挑战或改变传统的摄影审美观。我对实验摄影概念的总结就是打破既有关于摄影的一切条条框框，通过新观念、新形式、新语言、新材料，来探索摄影新的创作空间和创作方法。

《营造法式》3 70X100cm 2018 收藏级艺术微喷

艺诺：您如何定义一幅好的摄影作品？

顾欣老师：我觉得这个问题比较宽泛，不同类型的摄影也有不同的判断，比如纪实摄影越真实越打动观众、广告摄影更强调创意诸如此类，书本上针对好的摄影作品标准很多：创意、用光、构图、色彩、片质等等，这些都是常规的判断。 从我自己创作的角度判断，我认为内容的观念性和手法上的创新尤为重要。每一个大胆的创新都源自于新颖的视角，当观察事物的焦点出现了转移，这种新颖不在于纯粹的视角的变化，而在于对被观察事物有了原创性的思考。要创作出一项真正具有创新性的艺术作品，必须对司空见惯的现象重新思索。 另外，我认为好的摄影作品一定要有情绪。这种情绪可以说平淡的，也可以是强烈的；可以是悲伤的，也可以是快乐的；可以是朴实的，也可以是夸张的。不管是什么情绪类别，不仅仅能够打动自己，还能够扰动到观者的情绪才是更好的摄影作品。

纽约曼哈顿 80X80cm 2013 收藏级艺术微喷

艺诺：您觉得摄影器材和摄影作品之间的关系是什么？（如今很多人都疯狂要求摄影器材如何高大上，非常嫌弃普通一般的，觉得一般的就拍不出大师的效果，您怎么看？

顾欣老师：经常有朋友找我推荐照相机，我会先了解其拍摄需求和预算，再做推荐。摄影器材的高大上肯定并不是最重要，它仅仅是个工具而已，适合就是对的。我口袋里经常揣着理光 GR II的口袋机，比手机厚一点，可以随时取出拍摄，小巧方便。这次展览中的一张作品就是我路过一家废旧汽车维修车间的门口，用口袋机拍摄了近百张一辆废旧汽车的局部，然后通过后期整合成一张。 针对不同的拍摄任务也会有不同的摄影器材。比如我拍湿版，需要用大画幅照相机和一个古老的铜镜头，并且我计划用一个装冰箱的大纸箱子改装成一个超大画幅的湿版照相机。如果某天去拍摄非洲，我肯定会带上一个比较好的长焦。游走欧洲三个月期间，我每天步行5-10公里，背着一台单反，一台卡片机，轻装上阵，更利于我步行的更远，一路上拍摄了很多我满意的作品。

美国自然历史博物馆 80X80cm 2013 收藏级艺术微喷

艺诺：摄影艺术家的审美往往都体现在其作品中，这话适用于您吗？您在对焦的一瞬间，脑海中在思考什么？（或者说您非常在意摄影技巧方法之类的说法吗？还是凭着一种直觉或当下的某种情绪和内心按下快门？）

顾欣老师：摄影技术和摄影直觉并不矛盾，相辅相成。摄影技巧当然是重要的，我认为这个是职业摄影师的基础，是必要条件。因为从事过新闻记者，所以比较善于抓拍，在这一瞬间的确是你说的凭着一种直觉或当下的某种情绪和内心按下快门，这时，相机只是眼睛的延续，他是我身体的一部分，我已经忘记他的存在了。我在抓拍的一瞬间，我希望我能够拍摄出对象最典型、最真实的一面。

纽约现代艺术博物馆 80X80cm 2013 收藏级艺术微喷

艺诺：在如今智能化手机人手一机的时代，各种摄影软件或者p图软件到处可见，您是如何看这些非专业摄影器材之下的“摄影世界”，您觉得手机软件可以称得上是摄影吗？可以拍出好的摄影作品吗？

顾欣老师：可以的。影像艺术创作无论什么材料什么设备都行，只要能够实现艺术家的想法、达到既定效果即可。我们甚至可以利用复印机或者收银小票机创作一些比较有意思的影像作品。现在如果背着个大照相机走街串巷去纪录一些老百姓生活，被摄者以为你是记者，有所警觉，表情和动作不一定自然，或者觉得你侵犯了他的肖像权，会回避你的镜头，如用手机或者微单拍摄更不容易引起注意，还可以近距离抓拍。

纽约布鲁克林Domino 炼糖厂 80X80cm 2013 收藏级艺术微喷

艺诺：顾欣老师不妨也可以和大家透露几件您学生时代或者儿时上海春美术馆，在现在看来对您走上摄影这条艺术道路有着至关重要影响的故事或事件？转折性的事情、或者是比较有趣的、或者是现在想来记忆犹新却又充满感恩的故事？

顾欣老师：走上摄影教师这条道路说来话长，曲曲折折。大学毕业前98年曾经在解放日报摄影部做了一年实习摄影记者，每天满上海走街串巷不亦乐乎。后来某电视台也要我进去做设计师，想想儿时父亲不高兴我看电视，说你读好大学可以天天看，我想这可好了，进了电视台可以天天看电视了，经过几轮考试，我考了第一名，台里给了正式编制，待遇也不错，可是进去干了几个月发现不太喜欢这份工作，可又签了五年合同，回不去做摄影记者了。苦干了几年，2002年中国美院上海分院招聘教师，进去后分别认识了王雪青老师、罗永进老师，他们对我走上艺术创作这条道路帮助非常大，非常感谢他们。

纽约 80X80cm 2013 收藏级艺术微喷

摄影过程中也遭遇过几次生命危险。97年在甘南草原上正在拍摄上海春美术馆，被两条如同离弦之箭般的藏獒一前一后直面夹击；在陕北拍摄差点被抢相机；12年在武汉江边野地里拍摄，被十几条野狗追赶，还被咬了一口；13年在华盛顿拍摄，被士兵用突击步枪瞄准，说你再拍摄一张，就会被击毙。类似的惊险场面不胜枚举……

摄影装置《如是我见》系列1600mmX130mmX160mm 2017亚克力灯箱、金属、胶片

艺诺：您的家人、师长或者发小，在他们眼中您除了是一位摄影艺术家之外，他们是如何评价你的，业余生活除了摄影，您还偏爱哪些方面？这些对摄影您觉得都有哪些潜移默化的影响？亦或者说，业余时光您想回到一个暂时和摄影保持一段距离的时间，从而有更多的新鲜感和灵感？那么您的摄影创作的灵感一般都来自于哪些方面？

顾欣老师：别人怎么评价我可能要采访他们才知道。记得看过某篇报道，说平均每个美国人一生干过五个职业。我已经干过四个：记者、设计师、教师、艺术家，如果还希望有一个就是有块地做做园丁吧，我现在已经培植出十几种蔬菜，怡然自乐。可能是我从小到大一直生活在城里，希望能够回归一下自然，也是和我现在的工作完全互补一下。

摄影装置《如是我见》系列1600mmX130mmX160mm 2017亚克力灯箱、金属、胶片

我摄影创作的灵感多来自于我的失眠与梦境，半夜醒来是最好的思考时刻，清醒而又深刻。在现实创作中会给自己很多条条框框，无法实现的理由，而在梦境中畅通无阻，很多灵感在此诞生。

顾欣老师部分作品欣赏：

古法蓝晒之 蛮美的（Man-made）系列：

手工古法摄影《蛮美的（Man-made）》系列 1600mmX130mmX160mm 2017传统国画熟宣、感光药水

古法蓝晒 之 人民画报 系列：

手工古法摄影 《阳光灿烂的日子》系列 300mm x 420mm 2018 传统法国水彩纸、感光药水

“具象的当代性·第四回”顾欣参展作品：

《物语》系列2 70 X100cm 收藏级艺术微喷 2018

《浮生》系列2 100X100cm 收藏级艺术微喷 2018

顾欣个人简历：

主要经历：

●2002-2006年 中国美术学院上海分院 教师

●2006年-至今 华东师范大学美术学院 副教授

主要研究方向：●当代摄影创作、摄影理论及摄影教学

主要参展年表：

2004年：●9月《诸相非相》 “当代国际艺术家展” 韩国蔚山美术馆

2007年：●5月《四维上下》系列 “浦东印象-著名摄影师邀请展” 浦东展览馆

2008年：●8月《无实无虚》 “国际当代艺术展”美国蒙特克利尔州立大学

2011年：●9月《东台路》系列 “当代国际艺术家特邀展” 美国东密西根大学美术馆

2013年：● 5月《山河游梦》系列 “EPSON国际摄影家联展” 上海莫干山路M50

2014年：●12月《营造法式》系列 “《多棱镜像》艺术家联展” 上海明圆美术馆

2015年：

●11月《一沙一界》系列 “《铸鼎象物》当代艺术展” 华东师范大学美术馆

●同月，《中国童玩》系列 “互视——五国艺术家作品展” 上海雲艺术中心

●12月《洪荒问道》系列 “《独愉共享》当代艺术展” 上海大韵堂艺术馆

2016年：

●4月《浮生六记》系列“催化——三校联展” 南京师范大学

●1月《新创世纪》摄影及短片“象有心声-动物艺术作品邀请展”上海城市规划展示馆

2017年：

●2月《如是我见》I摄影装置系列 “玩-当代艺术展” 上海春美术馆

●5月《如是我见》II摄影装置系列 “态度”中国-德国当代艺术家联展上海雲艺术中心

●10月《时代》系列 “上海当代摄影国际论坛邀请展：观看与视角” 墨奈艺术收藏中心

2018年：

●4月《浮生墨语》系列“风流——2018上海抽象艺术大展” 上海油画雕塑院美术馆

●8月《物语》系列、《浮生》系列，“具象的当代性·第四回” 上海上海多伦现代美术馆

主要著作：

●专著《当代实验摄影的多元演绎》 （上海交通大学出版社2016 年月出版）

●个人作品集《如是我见》 （上海交通大学出版社2015 年10月出版）

●《专业摄影 / 中国美术院校教材》 （上海人民美术出版社2007 年9月出版）

●《摄像与影像创作》 （上海人民美术出版社2009年3月出版）

●《摄像与影像创作》（第二版） （上海人民美术出版社2012年3月出版）

●《大辞海——美术卷》摄影条目（上海辞书出版社2013年4月出版）

主要论文：

●《从中国艺博会的发展路径看未来走向》美术观察 CSSCI 2016，251（7）:22-24

●《民国摄影中的实验性探索》 中国美术研究 CSSCI 2017，9

●《让材料在当代摄影中说话》 上海艺术评论 2017，184（2）：16-18

●《观念摄影中“侧重美”的三种视觉修辞手法》 上海艺术家 2015，174（5):80-81

●《小议数码时代摄影艺术的审美取向》 中国美学研究 2015，6（12）：42-48

●《想象与真实》 上海摄影 2016，84（2）：72-77

●《当代摄影中综合材料的运用》 美术博览 2017，37（8）：84-87

展讯

注：本篇使用的照片均为顾欣老师提供。

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