大岛淳一郎

产品设计师

1992年出生于日本兵库县。

2015年毕业于神户艺术工科大学产品设计系，在校期间参加了由大学发起的项目 「Design Soil（デザインソイル）」，前往德国留学。

回国后，进入安积伸的 a studio工作室，现在于发光体工作室进行设计创作。他的目标是设计出可以让人难以忘怀和触动人心的产品。

▲「TRINITY」（2013）

“我发现我比起概念更喜欢通过造型去表达，或者是说，我喜欢设计出不需要用概念或者语言去解释过多的东西”

▲「Snofari」（2014）

可以坐，可以收纳也可以作为桌子。

▲「Chiasma」（2014）

大学毕业制作。根据三个网状材料圆圈重叠产生的图案。

艺术之城柏林吸引了来自世界各地的艺术家、大岛淳一郎也在德国留学期间观看了各种前卫艺术，受到了很多启发。“大学里也有很多来自不同国家的人，喜欢艺术的人特别多。我对材料的处理方式非常感兴趣，我从各种流派中获得了很多新的灵感，同时也从各种已经存在的物品的美中发现了很多新的价值和方向。此外，城市的广告、包装和产品的独特色彩感也给我留下了深刻的印象。”

▲「Kaleido」（2015）

以“ chiasma”为基础，提高了便携性，重新设计成更小巧的尺寸。

“在安积的工作室时学到了很多关于制作产品的知识。我意识到，在成本、制作方法等诸多限制条件下，制作出美丽的东西是多么困难和神奇。”

▲「a wall」（2016）

用色彩分隔空间，可以自由安排的彩色家具隔断。

▲「Lotus」(2019)

管道和圆圈日本的艺术生，由磁铁连接。

通过自己制作「Lotus」并进行展示和销售，大岛淳一郎于2010年开始独立进行个人活动。现在，他与神户艺术工科大学的前辈岩元航大一起进行工作室的运营和设计。

▲ラタンのパーテーション「Kagura」（2020）

作为现代生活空间的大方向，我认为越来越多的人喜欢更具有生活感和温度的产品。它们的价格也不会很昂贵，这可以说是我们这一代的标准。我希望我设计的产品，能够足够简单同时也让人感到舒适日本的艺术生，在家里能像一个小的聚光灯的一样的存在。这种存在就像小时候一直想要得到的，并且在得到后会一直珍藏到现在的玩具，又比如一闻到那种香味就会瞬间想起当时的情景的香水。

我们希望创造出与这些个人回忆相关的东西，让人记忆深刻的东西，让人感动的东西。”

▲「KAGU」

家具的设计也必定会和空间产生联系，这也是我非常感兴趣的地方。我也开始注意到对于建筑师来说什么样的家具方便使用，什么样的在市场贩卖的时候能给人带来快乐和惊喜。通过与建筑师的合作，使我加深了对于家具与空间之间关系的理解。

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