“即兴舞”

在艺术考生舞蹈考试中,往往会有一项即兴表演的科目,具体内容就是随机选择一段音乐,让考生根据自己对音乐的理解(配合音乐的节奏、风格等),用舞蹈的形式表现出来。一般曲目时间不会很长,主要考察考生的乐感和即兴发挥的能力。对于很多考生来说,即兴表演环节是比较头疼的项目。

我们说,对于一个舞蹈专业的考生来讲,很多孩子都是从小学习舞蹈,很多年的勤学苦练最终汇聚在高考门前这一刻,所以,要是因为临场发挥问题而没有录取将是非常遗慷的事情。那么,就让我们从以下几点来分析一下即兴表演中应该注意的问题,以及如何应对。

1. 关注自己，同时忘掉自己

这是即兴中的先决条件高考艺术表演，舞者必须先将注意力回到内在，仔细觉察内在的情绪情感，从而通过肢体表现出来。一段舞蹈，只要有足够的情感流露，哪怕是微小的动作甚至静止不动，都足以打动人。

舞者可首先做一些利用气息传递的训练，用心去感受身体，感受时空在身体里的流动，以情带舞，以舞传情。最重要的一点，忘掉自己，忘掉外在的评价，做真实的表达高考艺术表演，关注此时此刻，切忌取悦观众，切忌无病呻吟，若传递虚假的情感，反而会令人生厌。

2. 聆听音乐，并借以表达

音乐本身就具有表达性，也是启动舞者感情的钥匙。仔细聆听音乐的节奏及曲风，找到音乐本身的情绪基调和其想要表达的内容，在准确理解音乐的基础上找到切入口。音乐的旋律、节奏均是体现舞蹈形象感情的，这就要求舞者必须有旋律感，能在旋律和节奏变化的时候，能够跟随感情的表达，做出相应的动作变化。

同时，对旋律的掌握也能帮助舞者记忆动作，在需要时重复动作来达到情感的升华。当然，有的即兴舞蹈不需要音乐，那么富有感染力的情感表达就尤为重要了。

3. 善用情境及意象

音乐形象可以刻画舞蹈形象，适宜的形象塑造会将抽象的情感表达转化为具象的情节，让观众能够看懂你的舞蹈。

不同的音乐或场景会让人联想到不同的情境及意象，尽可能让这些情境或意象清晰起来，再将自己融入那个将要塑造的形象中，去体会那个角色将要做的，让每一个动作变得合理而有意义，这会让你的作品更加生动。在日常训练中，可多做这类练习，有助于拓展自己的动作语汇，摆脱固定的动作模式。

4. 曲从耳进舞由心

这是舞蹈考试中,相对一个比较高的境界,也可以说是舞蹈艺术中相对一个比较高的境界。说白了,就是让音乐自然的流淌进我们的身体,然后转化成为一种自然的肢体动作表现出来,这样的舞蹈有一种天然去雕饰的美。能给人以极大的美学震撼。但同时这也是一种不容易达到的境界。

首先,我们需要有很敏感的音乐感受力和很丰富的情感构成,还要有一定的艺术天赋。很多时候,我们在学习舞蹈的过程中,所掌握和反复练习的都是一些肢体动作的开度,形态的表现等等,却忽略了些内心的状态的表达。

本文章采集于网络空间，如果涉及到侵权，请联系13524470127，会第一时间删除。