近期，全国各地的舞蹈艺术考试已然逐渐开始，在考试中，“即兴编舞环节”是得分的一个重点，也是一个重头戏，它是检验考生基本功、舞种素材、音乐节奏及情感表达的综合能力，如何在考试中取得高分，在此，给各位考生一些建议和帮助。

一、紧扣主题

在“即兴编舞环节”，有单一“音乐即兴”、“命题即兴”和“音乐命题即兴”之分，无论哪一种即兴考试，都需要有一个明确的主题内容，因题而作，围绕主题内容来表达，所有的动作语汇都是为其服务。

在编导技法中，可以使用A-B-A的结构来表达，（A：开门见山扣主题，B：动作语言贯穿主题，C：闭门收尾点主题）

二、动作语言

在即兴编舞的题目中，有“人物形象”、“人物情感”、“人物事件”、“自然现象"、“自然植物”、“自然动物”之分，而无论哪一种题目，都需要有一个鲜明的主题动作，在把握主题动作时，需要注意不同人物、动物、事物的不同形象状态，注意其各自不同的特点和特征有哪些，巧妙的把握和运用，演变成舞蹈语汇通做动作来传达，切记不可原生态照搬干演，这样会变成无言哑剧或四不像的小品，一定要通过舞蹈动作语言来传达，这样才是有所舞，有所动。

动作语汇的表达可以适量添加“跳、转、翻”，这样可以使动作语汇更加丰富，更加具有冲击力，可以给评委考官留下深刻影响，需要注意的是，“跳转翻”也是动作的一部分，也是为主题内容而服务，目的是争光添彩，切不可脱离内容或者过于频繁的添加，这样会使“跳转翻”看起来莫名其妙显得多余，又或者更像是技术技巧展示，反而适得其反。

三、空间调度

空间：有一、二、三度空间。

一度：躺、趴、跪，在地板上低度动作。

二度：站、半蹲、立脚尖，中间中度动作。

三度：腾空，泛指“跳转翻”高度动作。

调度：前、中、后场和中线。

前、中、后场和中线是每位舞者熟悉的概念，这里不做解释，需要强调的是，在调度空间位置时，可以巧妙的运用“流动线”的方式，来随时把握位置，在多人同时即兴考试中，可以避免不必要的冲撞和失误，也可增加自己动作的饱满度和吸引考官评委的一注意力。

中线，是每位舞蹈考生在学习中听到最多的一句话之一，也是在考试中最亮眼，最突出的位置之一，所以，在考试中，考生尽量去把握中线和前中场的位置，会有意想不到的收货。

四、音乐风格及节奏

在即兴编舞考试中，音乐会有不同的风格类型，如：古典、民族民间、现当代等，不同音乐风格会有不同的音乐特色，以下为大家简单列举一些常见音色，考生需要加以注意和区分。

古典舞：

鼓、琵琶、古筝、笛子、箫等。

汉族舞：

唢呐-吹管乐器，发音高亢、嘹亮。

锣鼓-打击乐器，音响强烈、节奏鲜明。

（常见汉族舞种：东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、山东鼓子秧歌及各地方特色秧歌。如：山西艺考-山西踢鼓子秧歌、凤秧歌、小花戏等）

藏族舞：

根卡-拉弦乐器，银色柔和、清亮，富有浓厚的高原风情。

蒙族舞：

马头琴-两弦乐器，声音圆润，低回婉转，音量较弱。

维族舞：

都塔尔-弹弦乐器，音色柔美。

热瓦普-弹弦乐器。

弹布尔-弹弦乐器，其声铿锵、悦耳，十分独特。

手 鼓-打击乐器，声音脆亮。

傣族舞：

葫芦丝-曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐。

现当代：

多以钢琴、大小提琴、现代电子合成乐色为主。

那么，在不同的音乐风格中，需要考生熟悉熟练区分类别，把握不同舞种的风格特色。而不论何种类型音乐，都会有节奏的划分，节奏划分中，考生需要特别注意的是“3拍和4拍",也就是平时舞蹈课堂中常见的“1234、5678”与“123、223、323、423”。

除此之外，还需注意的是音乐的结构，在即兴考试当中如何才能巧妙的把握好重拍点与停顿亮相点，这里本人有一个小经验“1/2/4/8”和“逢4变1，逢1卡点，逢变奏变1卡点”。

1/2/4/8：

长前奏一般多是1个八拍或2个八拍或4个八拍。

短前奏一般以1拍或2拍或4拍居多。

主旋律大多为4个八拍一小节，8个八拍一小段。在每一小段连接处可能出现两种情况，一：直接衔接，无间断。二：过门或间奏，其节拍数也多以2拍、4拍、1个八拍、2个八拍或4个八拍居多

无论什么形式，大多逃离不了1/2/4/8这几个点。

逢4变1，逢1卡点，逢变奏变1卡点：

大家在记忆主旋律节奏点时，逢4变1，逢1卡点，这样会使节奏更加清晰，而每逢1点时，必然是音乐的重复点或是重拍点，这个点也正是需要考生突出的点和增加亮点的点。逢变奏变1卡点也是一样的到道理，变奏必然是音乐另一小段的开端艺考生的舞蹈编导素材，更是一个突出点。这样会使考生的动作看起来干净整齐，和音乐相辅相成，环环相扣，分数定会有所体现。

五、情感表达

情感表达在舞蹈当中是重中之重，所有的动作语汇，结构都是为了传递舞者的思想、情感和内心话语，告诉大家一件事、一句话亦或是一个人，让人知所以然或思所以不然。

如果在即兴编舞考试当中，考生所有的技巧、动作、方位、音乐都把握很好而缺失了情感和情绪表达，那么，评审考官只能认为这位考生是一部运行良好的机器，而并非一位活生生的舞者，而不懂舞蹈，不会舞蹈。

熟话说：“面由心生”，在考试当中，无论什么题，什么音乐，都要认真去想去听艺考生的舞蹈编导素材，结合自身所看、所想、所知，融入角色与音乐当中，淋漓尽致的表现出来，走心而不单走形，这样，情感与情绪乃至表情才会顺情而必有体现。

最后，祝愿各位舞蹈艺术考生都可以取得一个满意的分数。

芦乐乐 Luke Lu 原创

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