「艺考」舞蹈专业考试内容有哪些

舞蹈专业是培养具有振兴民族文化使命感，热爱中国古典舞事业，有良好道德品质和较高的综合素养，熟练掌握中国古典舞表演的基本理论和专业技能的高层次表演人才，并具备在中国古典舞教学、编创及学术理论等领域具有传承能力、创新能力、实践能力全方位发展的舞蹈艺术人才。那么舞蹈专业的考试内容有哪些呢?下面一起看看吧!

初试：

(1)中国古典舞剧目表演(不化妆、不穿服装、自选剧目片段2-3分钟、自备音乐)

(2)个人技术技巧展示

终试：

(1)中国古典舞基本功测试(穿紧身服、尼龙袜、不化妆)

① 身体基本素质能力

② 跳、转、翻技术技巧规定动

女：端腿转、掖腿转、斜探海转、踏步翻身、吸腿翻身、点步翻身、串翻身、射雁小跳、劈腿跳、大射雁跳、紫金冠跳、摆腿跳

男：端腿转、跨腿转、扫堂探海转、踏步翻身、串翻身、射雁小跳、横双飞燕、飞脚蹁腿旋子、摆腿跳接大跃步、趱步、拉腿蹦子、摆莲

③ 个人特殊技术技巧(只做一项)

(2)中国古典舞表演能力测试(命题表演)

(3)中国古典舞剧目表演(可化妆、穿服装、自选剧目片段2-3分钟、自备音乐)

(4)口试

【 中国民族民间舞系 】

舞蹈表演(中国民族民间舞)

本专业培养具有良好道德品质和较高文化素质的中国民族民间舞(舞剧)演员及优秀的表演、教育尖子人才。通过科学、专业化教学使学生系统掌握中国各民族不同风格的主要民间舞蹈及技术技巧;同时对主要的民族文化及艺术精神有所把握。使学生在各方面的知识、能力、素质上协调发展，具备优秀良好的舞台表演、教育教学实践的应用能力和艺术创新能力。

考生应具备较高的艺术素质，热爱舞蹈事业，具有舞蹈中专教育基础的中等艺术学校(院)毕业生、文艺团体的演员、港澳台学生、外国留学生均可报考。

初试：

(1)中国民族民间舞蹈剧目片段、中国民族民间舞技术性组合、中国民族民间舞表演性组合测试。(任选一项)

注：自备音乐(时长3分钟之内)、可穿服装、可化妆。

(2)即兴。(时长5分钟)

注：穿舞蹈练习服。

终试：

(1)舞蹈基本功及技术技巧测试。

(2)中国民族民间舞蹈剧目片段、中国民族民间舞技术性组合、中国民族民间舞表演性组合测试。(任选一项)

注：自备音乐(时长3分钟之内)、可穿服装、可化妆。

(3)口试。

【 芭蕾舞系 】

舞蹈表演(芭蕾舞)

本专业为全国专业舞蹈团体、院校培养具有良好道德品质和较高文化素质的、从事芭蕾表演、教学及编创工作的高级人才。通过教学使学生系统掌握从事芭蕾舞专业所需要的技术技能及相关理论知识，在知识、能力、素质上协调发展。

热爱舞蹈事业，具有舞蹈中专教育基础的文艺团体表演者、中等艺术学校毕业生、港澳台学生、外国留学生均可报考。

注：芭蕾舞招考方向今年首次实行分场考试制度，考生只能需要选择其中的某一场次参加。

请参加不同场次的考生统一在2月15-17日进行现场确认，过期不能补报名确认(网上已报名但未经现场确认者，视为自动放弃)。每场考试的上午进行初试、下午进行终试。最终考试结果于第二场结束后2月27日上午公榜。

初试：

(1)芭蕾基本功训练

(2)舞蹈综合能力测试

终试：

(1)古典芭蕾舞变奏1 (自备音乐)

(2)古典芭蕾舞变奏2 (自备音乐，可选现代舞片段)

(3)口试

注：考试过程中需穿着练功衣，女生需准备脚尖鞋。

【 国际标准舞系 】

舞蹈表演(国际标准舞)

本专业为表演团体、艺术院校、体育舞蹈俱乐部、社区文化机构、社团组织(协会)等单位培养从事国际标准舞表演、比赛、教学、理论研究和组织管理的专业人才和从业者。通过教学使学生具有健康的人生观、艺术观;能规范掌握摩登舞、拉丁舞的基本技术技法与艺术表演舞创编、表演的技能，较深刻的领会国标舞的文化精神与艺术风格，对其健身、娱乐的功能有一定了解，具备将技术、技法、技艺融为一体的能力。

热爱舞蹈事业，追求国际标准舞艺术，有三年以上的舞龄或省市级以上获奖成绩的文艺团体表演者、高中毕业生、中等艺术学校毕业生、港澳台学生、外国留学生均可报考。

初试：

(1)舞蹈基本功测试(芭蕾基训)

(2)身体素质与表现力测试(现代舞)

(3)国标舞比赛套路(标准舞或拉丁舞)

终试：

(1)国标舞比赛套路(标准舞或拉丁舞)

(2)国标舞艺术剧目表演(自备音乐)

(3)口试(国标舞文化常识)

注：

1. 初试、终试国标舞比赛套路舞种不能重复。

(例如：初试跳伦巴，终试跳恰恰恰，或者初试跳斗牛，终试跳伦巴)

2. 套路表演、艺术剧目表演需有舞伴陪同。

【 音乐剧系 】

舞蹈表演(音乐剧)

本专业为国内外培养、输送综合型高级表演人才。通过教学使学生系统地掌握音乐剧的演艺理论和表演技能。在对中外经典音乐剧的学研中，培养学生集演唱、舞蹈、表演等融为一身的戏剧表达能力。

热爱音乐剧表演艺术，有一定基础的艺术爱好者、文艺团体表演者、中等艺术学校毕业生、高中毕业生、港澳台学生和外国留学生等均可报考。

初试：

(1) 歌曲演唱一首(中、外作品均可，自带伴奏谱或伴奏音乐)。

(2)台词表演(诗歌、散文、童话、戏剧片段均可，限3分钟内)。

复试：

(1)歌曲演唱一首(中外作品均可，不得重复初试作品，自带伴奏谱或伴奏音乐)。

(2)视唱练耳。

a. 练耳部分：模唱旋律，模唱音程、和弦，并说出性质。

b. 视唱部分：视唱一个升、降号内，含常见节拍和节奏型的单声部曲调 (简谱视唱亦可)。

(3)戏剧表演(即兴命题)。

终试：

(1)歌曲演唱两首(一中一外，其中一首提倡演唱不同风格的中、外音乐剧作品。可重复前两试作品，自带伴奏谱或伴奏音乐)。

(2)舞蹈表演(各民族舞、现代舞、爵士舞等均可。自备音乐，表演时间不超过三分钟)。

(3)口试(文艺修养测评)。

注：每10人一组进行。

舞蹈编导(舞蹈编导)

本专业培养具有创意性的舞蹈编创、编导的高级专业人才。能在专业表演团体、艺术院校及群文系统从事舞蹈、舞剧编创、编导教学与理论研究。通过创意学及创意实践教学，使学生系统掌握舞蹈编创理论和编创方法。深刻理解和领悟中国文化精髓,有较高文化艺术修养,有较强的审美品质和创造性，具备舞蹈思维的编导意识和行为，能独立完成舞蹈作品的创作与排练。

热爱舞蹈事业,有舞蹈编导、舞蹈表演经验者,中等艺术学校毕业生、有舞蹈特长的高中毕业生、港澳台学生、外国留学生均可报考(有一定舞蹈表演经验阅历者优先考虑)。

初试：

1. 基本功测试

(1)时长1分钟左右，个人进行专业基本功能力的展示。

(2)模仿能力测试：个人编排2x8拍动作，分组进行现场教学，形成教与学的展示。

要求：考生舞蹈基本条件、舞蹈模仿能力以及课堂组织教学能力。

注：基本功测试需舞蹈练功服，不允许化妆。

2. 舞蹈作品展示：3分钟以内的舞蹈小品。

要求：自编、舞种不限，自备音乐进行舞蹈表演能力的展示。

复试：

1. 编导舞蹈结构能力测试：时长5分钟左右，舞蹈结构的叙述和展现。

要求：先以考生阐述和考委现场提问的互动方式，考察考生舞蹈结构能力;其后考生再以舞蹈即兴的方式高校老师动员考生跳的舞蹈，

对自己所阐述舞蹈结构中的某段落、或主题形象舞段进行演示。

终试：

1. 创意编舞综合能力测试： 时长3分钟左右，自备道具、自建标题，音乐由考方提供。

要求：通过对道具和音乐的运用构建主题意向，形成创意编舞综合能力的展示。

【 创意学院—现代舞系 】

本专业培养集表演、编导、教育于一身的具有现代艺术、复合型素质的现代舞专门人才。能在各专业和业余表演团体、学校及群文系统从事舞蹈表演、编导和教学工作。通过创意学及创意实践教学，使学生系统掌握现代舞的表演、编创及教学的基本理论和专业技术技能。有较高的文化艺术修养,有较强的现代性审美感觉和创造性思维，能独立完成现代舞作品表演及编创,并能从事本专业的教学工作。

热爱舞蹈事业,追求现代舞艺术,有一定专业基础的文艺团体表演者、高中毕业生、中等艺术学校毕业生、港澳台学生、外国留学生均可报考。

初试：

1. 基本功测试

(1)时长1分钟左右，个人进行专业基本功能力的展示。

(2)现代舞技术考核，教师教授组合，现场学习完成。

要求：考生形象和身体基本技术能力、模仿能力、身体综合素质。

注：基本功测试需舞蹈练功服，不允许化妆。

2. 舞蹈小品表演：自备音乐、3分钟以内的个人舞蹈小品展示。

复试：

1. 命题编舞小品：时长2分钟左右，可自备多类音乐进行选择。

要求：命题抽题方式，考生口述构思和表演舞蹈小品。

2. 创意能力测试：考生出一个创意舞蹈标题，由考场工作人员汇总再采取现场抽题进行展示，

时长2分钟左右。

要求：以舞蹈即兴方式来呈现所抽题的创意舞蹈。

终试：

1. 音乐编舞：时长2分半钟左右。现场抽取音乐，进行音乐编舞。

要求：理解音乐风格，形成音乐编舞，并需运用初试舞蹈小品的动作素材作为编舞基础的原材料。

2. 面试

【 创意学院—艺术设计系 】

1. 戏剧影视美术设计(舞台美术设计)

舞台美术设计旨在培养具有系统的舞台美术理论知识和扎实的舞台美术设计能力的高级人才。可独立从事戏剧、舞蹈、影视、广场演出的舞台美术设计及相关领域的研究工作。教学注重基础绘画及学生独立动手和实践操作能力的培养，并针对各类戏剧、舞蹈、晚会和影视的要求与舞美设计的特点制定相应的课堂教学内容和社会艺术实践活动，力求培养出具有一定管理能力的综合性设计人才。

具有美术基础的高中毕业生、职高毕业生、中专毕业生或具有同等学历的社会人员均可报考。

就业方向：

社会演出团体、剧院技术管理、电视台、舞美设计制作公司、文化馆、相关专业院校和文化公司等。

注：学生入学试读期内，根据学生具体学习情况进行适当的培养方向调整。

2、戏剧影视美术设计(舞台服装与化装设计)

舞台服装与化装设计旨在培养具有系统的舞台美术理论知识和扎实的舞台服装化装设计能力的高级人才。可独立从事戏剧、舞蹈、影视、广场演出的舞台服装化装设计及相关领域的研究工作。教学注重演出实践与课堂作业有机的结合，使学生熟练掌握专业设计技巧，具有系统的专业设计理论基础、良好的造型设计能力和较高的文学艺术素养，并通过多方面的演出实践培养学生较强的实际操作能力。

具有美术基础的高中毕业生、职高毕业生、中专毕业生或具有同等学历的社会人员均可报考。

就业方向：

社会演出团体、文艺单位、电视台、舞美设计制作公司、文化馆、相关专业院校和文化公司等。

注：学生入学试读期内高校老师动员考生跳的舞蹈，根据学生具体学习情况进行适当的培养方向调整。

3、戏剧影视美术设计(舞台灯光设计)

舞台灯光设计旨在培养具有系统的`舞台美术理论知识和扎实的舞台灯光设计能力的高级人才。可独立从事戏剧、舞蹈、影视、广场演出的灯光设计及相关领域的研究工作。教学注重培养学生较为宽泛的专业知识结构，进行舞美设计理论、灯光设计理论、灯光器材实际操作、灯光技术实施和管理的学习，提高学生的专业技能和艺术修养。

具有美术基础的高中毕业生、职高毕业生、中专毕业生或具有同等学历的社会人员均可报考。

就业方向：

社会演出团体、电视台、灯光设计制作公司、舞台灯具厂、文化馆、剧场、相关专业院校和文化公司等。

注：学生入学试读期内，根据学生具体学习情况进行适当的培养方向调整。

4、戏剧影视美术设计(舞台设计绘景)

舞台设计绘景的教学任务旨在培养具有良好的道德品质及文化修养、具有较系统的布景绘画理论知识和掌握戏剧、影视和大型歌舞演出等舞台布景绘画基本技能的艺术人才。

具有美术基础的高中毕业生、职高毕业生、中专毕业生或具有同等学历的社会人员均可报名。

就业方向：

戏剧、影视和大型歌舞演出等舞台布景绘画工作;从事舞台监督等剧院管理工作;与本专业领域有关的理论研究工作;美术方面的造型艺术工作。

注：学生入学试读期内，根据学生具体学习情况进行适当的培养方向调整。

(四)专业考试内容

1. 初试：

(1)人物速写(单人两幅、双人组合一幅，画在一张4开试纸上，0.5小时)

(2)素描静物写生(摆放实物、4开试纸、3.5小时)

2. 复试：

(1)色彩静物写生(静物摆放、4开试纸、3小时)

(2)素描人物半身像写生(4开试纸、3小时)

注：考生自带画具，学校统一提供考场画纸。素描写生铅笔、炭笔均可。色彩静物考试除油画外丙烯、水粉等均可。

3. 终试：

面试(每人8-10分钟)。

注：为了能较为全面和综合地考查、了解考生的情况，考生可携带或展示平时作品及相关资料。

【 人文学院—舞蹈学系 】

舞蹈学(舞蹈研究)

本专业以舞蹈学基础理论研究为主要学习方向与培养目标，通过扎实的舞蹈学专业基础理论知识的教授、全面的舞蹈专业技能训练和多样性的舞蹈专业实践能力的锻炼，培养能够紧密联系舞蹈实际，具备良好的文化理论素养与基础研究能力的舞蹈学专业人才。学生通过本专业学习，将掌握系统的舞蹈理论知识与学问，接受全面的舞蹈专业技能训练，了解相关人文、社会科学和自然科学知识，从而具备良好的专业素质，能够从事舞蹈史论教学、舞蹈史论研究、舞蹈现状批评、舞蹈文化传播、舞蹈普及教育、兼及舞蹈文化事业管理以及对外舞蹈文化交流等方面工作，并为继续深造打下扎实的基础。

普通高中毕业生、中等职业学校毕业生、具有高中毕业同等学力的艺术团体的演职员及其他舞蹈爱好者、港澳台学生、外国留学生均可报考。

初试：

(1)语文、英语笔试

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