摘要：声乐演唱是音乐艺术的重要形式，是表达声乐作品的内涵与演唱者情感的重要方式，在声乐艺术表达过程中，声乐技巧是一个十分重要的内容，一方面，要加强对演唱技巧的学习和应用，另一方面，要注重情感的表达声乐艺术入门，并且要从而使得整个演唱过程中演唱者与观众之间可以产生情感上的共鸣。本文对声乐技巧在声乐艺术中的作用以及提高声乐演唱水平的措施进行分析与探讨，旨在提高学生的演唱水平，促进声乐艺术实现可持续发展。

关键词：声乐技巧；声乐艺术；地位；技巧

音乐是一种雅俗共赏的艺术，也是人们最容易接触到的一种艺术形式，每个人都会唱歌，虽然演唱技巧和水平参差不齐，但是演唱歌曲本身就是对音乐艺术进行诠释的一种方式。很多人都理解不到音乐的美，对音乐无动于衷，音乐不仅是听觉上的艺术，更是文化艺术，是具有历史内涵的艺术。例如我国的民族声乐融合了我国传统民歌、曲艺、戏曲等艺术形式中的精华，并且将演唱方式融入到民族文化中，在民族声乐的发展过程中，对我国的传统文化、民族文化等文化艺术内涵进行充分体现，具有十分浓厚的人文气息。在声乐演唱过程中，演唱者为了提高演唱水平，必须要积极加强对各种作品的理解和分析，并且结合演唱艺术的技巧，对音乐艺术的本质、内涵等进行领悟。在歌曲演唱过程中，技巧固然重要，但是精神和美学感受也不容忽视，在演唱过程中为了要积极加强对各种演唱技巧地学习，需要融入情感，将情感当作提高音乐表现力和张力的载体，在演唱过程中爆发出情感，使得演唱者可以实现真情流露。

一、声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用

（一）声乐技巧的地位。声乐技巧是声乐表演的根本，没有技巧是无法提及声乐艺术表达的，只有掌握了基本的演唱技巧，才能对声乐艺术进行诠释。例如一个人要学会发音，学会旋律，才能完整地演唱一首歌曲。在声乐艺术教学过程中，每一个教师都很注重声乐技巧教学，在每一堂课中，不仅会讲解一些新的声乐技巧，还会对原来学过的声乐技巧进行巩固和复习，提高学生对声乐技巧的掌握能力。因为声乐技巧是声乐艺术的基础，也是前提，学习声乐技巧是学生接触声乐艺术的必经之路。在声乐艺术教学过程中，必须要安排足够的时间进行技巧的学习和锻炼，目的也是为了让学生能够引起重视，对声乐艺术和声乐技巧能够更好地理解和掌握，领悟到声乐艺术的魅力。（二）声乐技巧的作用。1.塑造音乐艺术形象。声乐技巧是表达声乐艺术的重要工具，例如音色的表达就是声乐技巧运用中的一个重要组成部分，每一首乐器都塑造了一个独特的艺术形象，而音色就是一个很显著的特点，通过音色的区别以及音色的特点，可以给人们留下十分深刻的印象，塑造乐曲的艺术形象。2.表达细腻感情。情感是声乐演唱过程中的一个重要因素，充满了情感的演唱过程，可以产生更强的吸引力和感染力。歌曲的演唱是一个表达情感的有效方式，在演唱的时候很多演唱者都表现出缺乏情感的现象，从而使得演唱过程变得十分干瘪无力，产生这种现象的主要原因是演唱者在演唱过程中只注重技巧训练，认为只要掌握了不同的技巧，就可以完成歌曲的演唱，在演唱的过程中忽视了情感。另外，在声乐演唱过程中通过对声乐技巧的应用，在演唱过程中融入情感，可以带动听众的情绪，从而使得音乐艺术内涵得到体现，真正体现出音乐的价值。3.提高声乐表演质量。声乐技巧的运用是提高声乐表演质量的重要途径，可以达到预期的演唱效果。在声乐艺术学习过程中，通过对声乐技巧进行训练，可以帮助学生更好地完成声乐表演，使得作品更有灵性，让声乐作品变成有血有肉有感情的作品，而不是一首简单的歌曲。例如《黄河大合唱》这首作品的演唱过程中，演唱过程中就要注重对那种不屈不挠的民族精神的传递，表达出爱国主义情怀，通过合理地运用声音技巧，用一种雄浑的声音进行表达，可以有效地提高艺术表达效果。

二、提高学生声乐演唱技巧的方法

一个学生能不能很好地应用声乐技巧，对其声乐演唱水平有很大影响。在教学过程中要让学生能够明白融入了声乐技巧和没有应用声乐技巧的区别，从而更好地挖掘声乐演唱的魅力。声乐技巧教学可以从以下几个方面着手：（一）对作品进行了解。了解作品是进行演唱的第一步，只有很好地掌握了作品的内涵、风格等各种要素，才能提高演唱水平。例如不同的乐曲有不同的风格，掌握乐曲的风格就是完美地完成演唱过程的前提，而且在充分了解乐曲的基础上，还能提高对作品的领悟能力，在演唱的时候融入情感，感染观众，带来更好的视听效果。学生在学习声乐演唱技巧的时候应该要熟练理解各种风格作品的演唱特点，掌握不同的演唱要点，并且要注重加强对各种演唱方法的融合，比如美声唱法和通俗唱法之间，就具有一些共性，美声演唱和流行唱法在声乐中的融合能够充分利用各自演唱技法的特点，更能够凸显声乐作品的主题，利于人物情感的表达。在一首音乐作品中，可以在适当的位置对美声唱法和流行唱法进行转换，通过演唱风格的变化突出音乐的情感和音乐中的人物特点。在日常练习过程中应当增加一些流行曲目，丰富各类形式的声音专题训练，通过有步骤的、系统的训练，能够不断提高演唱水平，掌握各种发声技巧，为音乐作品的演绎打好坚实的基本功。

为了更好、更充分地了解音乐作品，在音乐演唱过程中，可以首先对作品的背景进行调查和分析，例如对作曲作词者进行了解，对这首乐曲的创作背景、创作年代等进行分析，有助于提高演唱水平。（二）融入情感。情感是声乐演唱的重要因素，有情感的音乐才更能感染人，干瘪的音乐是没有营养的，是没有魅力的，只会让人在倾听的时候感到厌恶。声乐艺术是一种依靠人的认知水平和感知能力的艺术，演唱者应该要对这首乐曲所需要的声音风格有一个大致的了解，从而能够加强对音乐作品节奏的把握，在声乐演唱的过程中也能不断提高演唱水平。在演唱过程中必须要通过对情感的想象来融入情感，想象情感的一个最重要的方式就是将自己带入到歌曲中，每一首歌曲都有一个主旨，有的是表达思念的，有的是表达赞美之情的，有的是表达快乐的，将自己代入到故事情节中，则可以帮助演唱者提高自己的演唱水平，更好地体会歌曲中的情境。例如在演唱一些与情感有关的歌曲时就可以想象自己的情感经历，在演唱与母爱有关的歌曲时，也可以想象自己的母亲在生活中如何关爱自己、引导自己，从而更好地表达情感。（三）控制好力度与声音。在声乐演唱过程中，演唱的水平与演唱者的技巧能力有很大关系，试想一个人对声乐演唱完全不熟悉，其演唱的水平自然低下。

演唱的力度也是影响演唱水平的重要因素，一个演唱者能否对演唱的力度进行控制，直接影响声乐演唱水平。力度的控制是声乐演唱过程中的一个重要内容声乐艺术入门，是一个比较抽象的过程，是贯穿于整个演唱过程的，力度的控制即表现为声音强弱的变化，在强弱切换的地方，要及时进行改变，从而通过声音的变化体现出丰富的情感。在演唱的过程中学会控制情感，并不是一味的僵硬死板的去表达情感，在需要加强情感的时候不是通过提高音量来完成的，而声音弱小也不意味着情感微弱。另外，在演唱过程中要控制好自己的声音，声乐演唱中的旋律、节奏等都是通过演唱者对自己的声音、情感等进行控制之后表现出来的，例如对音量大小进行变化，对声音的粗细程度进行控制，从而提高声音的表现力，使得声音中充满情感。

三、结语

综上所述，音乐是一种很普通但也很高雅的艺术，在声乐艺术的表达过程中，通常都采用演唱的方式，运用声乐演唱技巧，以表达歌曲中的情感、文化内涵。声乐技巧在声乐艺术中占有十分重要的地位，必须要加强对声乐技巧的培训，提高学生的艺术修养。

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